La sabiduría de Apolo

El Charleston El  Charleston se hizo popular en los bailes y cabarets. El compositor alemán Kurt Weill  escribió en los años 20 una ópera que tiene que ver con el cabaret. Averigua de qué obra se trata ,haz una pequeña reseña biográfica del compositor y cuenta brevemente el argumento de la ópera. La ópera en la que Kurt Weill  incluyó el cabaret fue con “La ópera de los tres centavos”​ (título original en alemán, Die Dreigroschenoper) es una obra teatral con un prólogo y tres actos. ARGUMENTO:  Está ambientada en el Londres victoriano, la obra se centra en un personaje llamado Macheath, un criminal sin moral y antiheroico. Macheath se casa con Polly Peachum. Esto desagrada a su padre, quien controla a los mendigos de Londres, y pretende que cuelguen a Macheath. Sus intentos se ven frustrados por el hecho de que el Jefe de Policía, Tiger Brown, es un viejo camarada de armas de Macheath.  Aun así, Peachum ejerce su influencia y con el tiempo consigue que arresten a Mach

                    Es la hora de la despedida.... A lo mejor sería mejor decir adiós en otras circunstancias pero no se puede. Ha sido un honor conocer un pedacito de lo que es el mundo de la música además de conocer tantas canciones nuevas y de aprender a crear power points originales. Aunque haya habido veces de odiar los pechakuchas por el tiempo,  he aprendido a apreciarles. Hoy me despido pero con ganas de poder vernos de nuevo y poder decir adiós de otra manera. Gracias por todo🥰

Las características principales del movimiento dadaísta y las similitudes con la música de Erik Satie. Las principales características del movimiento dadaísta eran la inclusión del humor en el arte , la sencillez, lo cotidiano y lo popular,  el no arte, búsqueda del caos y desorden; contenido ilógico e irracional; carácter irónico ,radical, destructivo ,etcétera;la espontaneidad e improvisación y reverencia artística;rechazo de los modelos tradicionales y clásicos; crítica al consumismo y al capitalismo; espíritu vanguardista de protesta...  Algunas de las similitudes con la música de Erik Satie que nos hace ver que  qué se inspiraba del movimiento dadaísta fue al final de su etapa en la que él creó un tipo de música llamada de mobiliario que no tenía nada que ver con el arte y que simplemente era como un tipo de música de ambiente . Después de esto es cuando creo un ballet llamado Parade en el que aparece el arte elevado mezclado con la cultura popular con melodías populare

¿En qué lugar se hospedó Chopin en Mallorca y que es la polémica de los pianos? ya se sabe que Chopin es un aclamado y famoso compositor que tuvo un problema de tuberculosis y su médico le mandó a un clima más cálido así fue como llegó a España concretamente a Mallorca donde este se hospedó en la Cartuja de Valldemossa en la celda 4. La polémica de los pianos: Durante bastantes años ha habido en la Cartuja una polémica abierta sobre la  publicidad engañosa, al mostrarse al público,pagando antes, dos pianos y dos celdas de Chopin. Los cuales un instrumento y una cédula son falsos y  han perdido su veracidad porque los jueces han determinado cuál fue el piano que tocó Chopin y la celda que habitó en Valldemossa, en Mallorca, en el siglo XIX.  300.000 personas visitan al año la Cartuja y la entrada cuesta alrededor de 8,5 euros.

¿En qué se inspira la “Sinfonía Fantástica” de Berlioz? Berlioz fue uno de los compositores más importantes de su época, hoy para hacer más breve esta entrada he decido explicar en que se inspiró para realizar su mítica Sinfonía Fnatástica. Fue a los 23 años cuando se enamoró al asistir a una representación de Hamlet, y es de la actriz shakesperiana Harriet Smithson que interpreta a Ofelia de quien se enamora.  Por tanto Harriet Smithson la musa que dio origen a la Sinfonía Fantástica. La Sinfonía Fantástica, op.14, subtitulada Episodio de la vida de un artista, se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París. La Sinfonía Fantástica describe el primer amor de Berlioz dirigido, como ya dijimos anteriormente, hacia Harriet Smithson. Considerada la obra más representativa del compositor, la Sinfonía Fantástica consagra a Hector Berlioz como el gran compositor del romanticismo, al menos de la primera mitad.               

Qué es una copla andaluza y en qué se diferencia del cuplé. La copla andaluza​ es un tipo de canción con una estructura poética muy parecida al romance. Nació al principio de los años 20 en España y empezó a tener fama a partir de los años 40. Las canciones son conducidas por la fatalidad, cuentan amores, desamores, celos y tragedias. Suelen durar tres o cuatro minutos.  Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género. Se mantuvo como el género popular español hasta que en la década de los 60 fue  desplazada por la música anglosajona como el pop. Mientras las letras y música de los 'cuplés' solían ser de corte romántico, casi siempre contando una historia dramática y triste, de amores abandonados o no correspondidos, y que además no tenían un ritmo que los uniera.  Se comenzó a llamar 'cuplé' a toda canción que estaba en castellano, llegando al absurdo de nombrar así a canciones traducidas de otros idiomas, lo mismo que a bole

Arnold Schönberg y su triscaidefobia He decidido escoger en esta pregunta debido a la interesante historia de la fobia de Arnold Schönberg al número 13 llamada Triscaidecafobia. Contrajo esta fobia, posiblemente, en 1908, con la composición de las trece canciones del ciclo Das Buch der Hängenden Gärten Op. 15, basadas en poemas de Stefan George. A partir de esta composición, otras  obras en las que en su título tenían 13 letras  Schönberg  decidió quitar o poner letras  para que no diera ese número. Incluso llegó a pensar que al nacer un día 13 el  día de su muerte y el año iban a estar relacionados con este número. Y es que este músico estaba entusiasmado por la numerología y creía que a través de los números iba a saber exactamente el día de su muerte y el año así pues haciendo cálculos dijo que él se iba a morir el 13 de julio de 1951 Añadiendo que sería coincidía en viernes por tanto era una persona muy supersticiosa. Y es que ese mismo día le dijo a su esposa que iba a 

¿En qué consiste el serialismo musical? ¿La principal característica que hace que se diferencie del dodecafonismo? Al estar dando este trimestre la música contemporánea me gustaría hablaros de un tipo de técnica musical que surgió en esta época. El serialismo musical es una técnica de composición musical que surgió en el siglo XX. Tiene su origen en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, aunque este tipo de técnica tiene más variedad porque puede aplicarse al ritmo, a las notas o al timbre que le que creó Schönberg. La principal característica que diferencia estas técnicas es la mencionada anteriormente, ya que el dodecafonismo solo se centra en la posición de las notas y el serialismo es una técnica más amplia. El serialismo apareció en Darmstadt a partir de un curso de verano de música nueva en el que asistieron varios compositores que después fueron bastantes conocidos como Stockhausen o Luigi Nono. El serialismo está dividido en dos grupos el serialismo dodecafonista que

Mujeres Trovadoras: Buenos días!!! Llevaba poco tiempo sin hablar de la Edad Media y hoy os traigo un tema del que nunca se ha oído hablar en la Historia y es "Las Mujeres Trovadoras" En la Edad Media, las mujeres tenían grandes barreras para acceder a la cultura, y las que tuvieron el privilegio de poder hacerlo, solo podían expresarse utilizando como pseudónimo del nombre de su marido. Estas trovadoras pertenecían al mismo estatus familiar y social que sus colegas masculinos. Su obra solo se representaba en el ámbito privado, y su temática rompía con la tradición poética del trovador.   Eran llamadas trobairitz. ¿Por qué sabemos poco de ellas? Debido a que han sido despreciadas hasta fechas recientes por los historiadores y estudiosos, que las han considerado poetas menores, cortesanas o incluso promiscuas. Otros han negado su existencia, aduciendo que su obra fue escrita por hombres con nombres femeninos. Hay que señalar com

UN MÚSICO MUY ORIGINAL: Ya se sabe que Haydn a escrito varias obras musicales en las que solía haber reivindicaciones y además en alguna de ellas incluso a hizo bromas. Algunas de las más importantes son las siguientes: La sinfonía nº45 reivindica la manera de trabajar en aquella época. Joseph Haydn era el músico de la corte del príncipe Esterházy. Cuando murió, su hermano, el príncipe Nikolaus. A este nuevo príncipe le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza, Hungría. Ni sus empleados ni los músicos podían desplazarse allí con sus familiares, y tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos. Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía. El sentido del humor de Haydn ha pasado a la historia plasmado en muchas de sus obras en forma de bromas musicales. Como en su Sinfonía número 94 , llamada La sorpresa

Semana Santa música:  Ya que este año por las circunstancias vividas no podemos ir a ver las procesiones de Semana Santa he decidido hacer una recopilación de su música y todo esto acompañado de imágenes de los pasos. Espero que os guste y por favor quedaos en casa. 1)NOMBRE: Cofradía Penitencial de Nuestro Señor Jesús con la Cruz a Cuestas y María Santísima de las Angustias de la Asociación de Exalumnos Maristas (A.D.E.M.A.R.) PRESIDENTE: Juan Antonio de Miguel Gomariz AÑO DE FUNDACIÓN: 1959 IMAGEN O GRUPO TITULAR: Santo Cristo con la Cruz a Cuestas y María Santísima de las Angustias AÑO DE REALIZACIÓN: 1907 COLORES DE LA COFRADÍA: Túnica Negra, Cíngulo granate, Caperuz negro, Capa granate. DIAS QUE PROCESIONA: Viernes de Dolores (Via Matris con la Virgen de las Angustias) Jueves (Traslado de las imágenes hasta la S. I. Catedral) y Viernes Santo (Procesión de los Pasos) ACOMPAÑAMIENTO: Banda de dulzainas y tambores titular de la cofradía. La imagen del Cristo, obra

¿Cuántos códices de las Cantigas se conservan? De las Cantigas de Santa María hay cuatro códices conservados, procedentes todos  de la propia corte del rey Alfonso X. El Códice Toledano, que pertenecía a la Catedral de Toledo hasta 1869 y que ahora se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid , es la primera colección salida del escritorio del rey, después de 1257. Contiene 128 composiciones con notaciones musicales. Son 160 hojas de pergamino a dos columnas, en letra francesa del siglo XIII. Fueron transcritas y reproducidas en 1922 por el musicólogo Julián Ribera. El segundo códice, el más rico, se conserva en la Biblioteca de El Escorial y contiene 417 cantigas, ilustradas con 40 miniaturas, y lleva también  notaciones musicales. Son 361 hojas de pergamino escritas a dos columnas con letra francesa del siglo XIII. También se conserva en El Escorial otro códice con 198 cantigas, notaciones musicales y 1275 miniaturas agrupadas en láminas de seis cuadros, que dan a

La Traviata Historia: La Traviata está basada en una obra de Alexandre Dumas (hijos) la cual se llama “La dama de las camelias” que es una novela rosa. Al principio la ópera se iba a llamar igual que el personaje principal(Violetta) pero acabó llamándose finalmente La Traviata. La novela “La dama de las camelias “  estaba inspirada a su vez en la vida de una cortesana de París llamada Alphonsine Plessis. El argumento de la obra de Alexandre Dumas es el siguiente: Comienza con la historia de amor de Margarita Gautier y Armando Duval.Se trata del amor que nace entre una prostituta (Margarita) y un joven aristocrático (Armando). Los obstáculos y dificultades de la relación que están marcados  por prejuicios sociales estos no son un problema  para que ambos luchen por estar juntos. Durante cinco meses  se marchan de París para evitar las críticas de sus amigos y familiares.El amor y un futuro prometedor no fueron razones suficientes para evitar ser alcanzados p

DVORAK Y UNA MÚSICA MUY ESPECIAL Buenas Tardes!!! Estamos pasando unas semanas muy duras y lo que menos apetece es hablar de lo que ocurre afuera por eso os traigo una característica de un famoso músico llamado Dvorak. Dvorak viajó a Estados Unidos donde compuso una de sus obras más importantes titulada La Sinfonía nº9 en mi menor pero es más conocida como "Del Nuevo Mundo". Dvorak al principio afirmó que había usado elementos de la música americana como las canciones espirituales y la música nativa americana pero más tarde lo negó.Pero uno de sus alumnos dijo que el segundo movimiento de la obra tenía parte de los lamentos de Hiawatha,y que además recordaba a una canción espiritual negra.       Cuando descubrí que Dvorak se había inspirado de los nativos americanos me pareció bastante original.

Diferencias entre un Trovador y un Juglar: Hoy os traigo una entrada un poco más corta pero muy útil para diferenciar rapidamente entre dos personajes muy influyentes en Edad Media junto con los goliardos ,estos dos personajes son los trovadores y los juglares, El trovador,  era una especie de poeta, procedente de una clase social elevada,que normalmente pertenecía a la nobleza. Las composiciones trovadorescas respondían a una música fija, y sus composiciones líricas eran plasmadas en papel, lo que aseguraba la transmisión sin variantes del texto. El origen de la figura del trovador está ligada a la aparición de la lengua de oc o lengua occitana, un idioma provenzal antiguo que comenzó a utilizarse, sobre todo en el sur de Francia, en el siglo XI. Desde ahí se extendió pronto a otros zonas adyacentes, por ejemplo el sur de Italia o el noreste de España, sobre todo en la parte del valle de Arán. El trovador no necesitaba representar sus composiciones para poder vivir, simplem

La música del Trecento florentino: Hoy voy a explicar un tipo de música de una de las etapas del tiempo más bonitas que ha habido hablo del renacimiento italiano cuyo centro de las artes,letras y ciencias fue Florencia una gran ciudad de Italia que ha contribuido a la Humanidad.Así que hoy os voy a hablar de un tipo de música que gustó y se puso de moda en el Trecento. Para comenzar el centro de la actividad musical se trasladó a mediados del siglo XIV al sur, a Florencia, que fue el centro cultural del Renacimiento temprano. La preferencia por la ballata fue característica de la siguiente generación de compositores, la mayoría de ellos de Florencia. La ballata era una forma que alcanzó gran popularidad en torno a mediados de siglo. Como el estrechamente relacionado virelay francés, la ballata tiene dos secciones y la forma AbbaA. En el Decamerón, Giovanni Boccaccio cuenta cómo en 1348, año en que la peste negra asoló Florencia, los miembros de un grupo de amigos se reuni